1.文化无处不在。吆喝也是一种文化,对吆喝的品味分析就是对文化的赏析。吆喝声中包含着语言的艺术,包含着饮食的文化,包含着交际的技巧……生活中的我们,要善于观察与思考,会从最普通的吆喝声中品味文化的厚重与多彩。
2.生活中不是缺少美,只是缺少发现美的眼睛。街头巷尾经常回荡着的商贩的吆喝声,这在无心人听来,或许顿生厌烦,而在有生活情趣的人听来,却是优美动人的音乐。尤其是随着岁月流逝,这一切都深深烙进心灵深处成为一种美好回忆的时候。
3.创新就是很好的传承。街头叫卖声,其实也包含着创造的成分,清纯悠扬的叫卖声似乎还包含着创作者的个性:有朴素的有华丽的。具有不同的风格:有简的有繁的;有写实的,有夸张的……而现在广告、肥皂剧、文艺节目中的大呼小叫,又有哪些能让人印象深刻呢?没有创新,就没有个性。
京味吆喝何处寻
北京话语速快,连音卷舌音多,略显絮叨又不乏亲切,在音色上可以归为“油润”一类:口儿甜,沙脆。
最近的天坛公园,还能听见“磨剪子嘞――戗菜刀――”的吆喝,找到在祈年殿西门下集中晨练的一大群人,而这里的吆喝已经成为他们的练声曲了……可那份纯正的京味吆喝,那份人文的、历史的以及人们生活习惯、观念的规矩难道“科学”不起来了?就算是当今的北京人,也不容易听到原汁原味的北京老话了,更甭提五行八作那些多姿多彩的吆喝。不过现在,京味儿叫卖“吆喝”已经进入了专家论证阶段,下一步将汇集整理各种胡同叫卖曲谱、录制现存表演老艺人的吆喝绝段。
萧乾的《吆喝》中写道“四季叫卖的货色自然都不同”。文中说,“一到夏天,西瓜和碎冰制成的雪花酪就上市了。秋天该卖‘树熟的秋海棠’了”,多么令人神往的生活,然而现在的我们也只能神往而已了。萧乾老先生还谈到了卖柿子的简繁两种吆喝:“简单的只一声‘喝了蜜的大柿子’。其实满够了。”而冬天呢,那时的人们也别有一番滋味――“葫芦儿――刚蘸得”出场,还有那“烤白薯哇真热乎”,诱得萧乾“就非买上一块不可。一路上既可以把那烫手的白薯揣在袖筒里取暖,到学校还可以拿出来大嚼一通。”可惜的是,当年的多彩生活,现在已经变得单调许多了。
现在,人称“京城叫卖大王”的老人臧鸿从小听着吆喝声长大,趸过蔬菜,卖过报纸,行遍天桥、厂甸,由于对生意人的吆喝格外着迷,他特意记下自己所听到的印象深刻的各种吆喝100多种,进行惟妙惟肖的模仿,后来还拜了天桥的民间艺人为师,此后其吆喝成为才艺绝活,被老舍先生夫人、徐悲鸿弟子胡�青先生称为“京城叫卖大王”并题匾相赠。可臧老爷子也直发愁,孙子不爱学吆喝找不到传人,他一直以来在所居住的东花市社区对中小学生进行课外辅导,借着时不常地去教教孩子来两句纯正北京话的音儿,而这胡同里出来的吆喝才是北京地道的母语。
臧爷也说:“叫卖声最重要的是要有生活,发音不准确的叫卖声其实是在败老北京吆喝声,别人轻易不敢叫卖,一是没有生活,二是没有成套的词,三是没有好嗓子。有些自称的叫卖王都不正宗,都没有真实再现老北京的原汁原味,要想全面推广吆喝声,还是要有体验。这是生活中来的。保存叫卖声比较困难,现在有很多人打我的主意,我在地坛庙会、唐装节、大兴西瓜节、媒体上露面,主要是让大家见识真正的老北京吆喝声。老北京叫卖是人类口头和非物质文化遗产上的宝贵智慧和精神血脉,再不抢救就永远失传了。”
然而,臧爷住在首都机场附近的温榆河边,进一趟城要坐两个小时公交车。每次表演叫卖,口干舌燥,累得不轻。可老爷子说了一天,老也停不下来,因为观众围着不散。虽说这“非物质文化遗产”已经录了音,可像这样的老爷子还能说多久呢?
【点评】
作者写的是对吆喝声中所包含的文化的思考,在当今社会,有那么多的超市,有那么多替代吆喝的扩音器,吆喝声似乎可有可无了,吆喝声的消失似乎也就不足为奇了。然而善于观察与思考的作者,从中看到了某种文化的迷失,并引用萧乾《吆喝》中的句子,表现四处充满吆喝声的生活的多彩,用“臧爷”的例子表达了为吆喝声即将消失而感到惆怅的心情。作者在娓娓道来的讲述中将读者的思考引向深入。
文章的语言也颇具“吆喝”的韵味,多处使用独具特色的京味语言,而且贴切自然,毫不做作。
如歌的吆喝声
小时候,在家玩耍时,听到卖糖葫芦的吆喝声,就缠着妈妈买来吃。有时候还偷偷地跟着卖糖葫芦的走街串巷――不是馋那糖葫芦,而是馋那悦耳的吆喝声。
经常来我家门口叫卖的是个老北京,一家子都是卖糖葫芦的。据他讲,他爷爷在清朝那会儿就卖糖葫芦;所以,他的糖葫芦绝对正宗。到底是不是这样无从考证,但他一口悦耳的吆喝声,却让我深信不疑。那会儿我还小,还不懂什么叫正宗不正宗,判断的唯一标准就是谁吆喝得好听――谁好听就买谁的吃。后来,读到萧乾的《吆喝》,里面说北京的吆喝声是“葫芦儿――刚蘸得”,按这个标准看来,我熟识的那个老北京的吆喝似乎不够正宗,然而我小时候馋糖葫芦时的情形和心理却是和萧乾先生一模一样的:“我上学时鼻涕眼泪总冻成冰。只要兜里还有个制钱,一听‘烤白薯哇真热乎’,就非买上一块不可。”
我跟这个老北京混了个脸熟。那一段日子,只要他经过我家门口,他的身后就会跟着一个和他一起扯着嗓子吆喝的5岁小孩儿。老北京很喜欢我,每天收摊儿前都会给我一串糖葫芦作为报酬。有一次,他摸着我的脑袋说:“多好的孩子啊!以后真成了卖糖葫芦的,就毁喽!”年幼的我不懂这些话的意思,于是认真地望着他说:“赶明儿我一准干这个。”老北京笑笑不语。
十年过去了,我都长成大小伙子了,而那个卖糖葫芦的老北京再也见不到了。我每天都在为人生的前途奔波,理想是将来当个白领,再也不想小时候卖糖葫芦的事了。那悦耳的吆喝声,也随着时代变迁被遗忘得干干净净。
终于,在一次春节的庙会上,在熙熙攘攘的人群中,我又看到了那个陌生而熟悉的身影。虽然10年过去了,老北京的模样依然没变。我跑上前去和他打招呼,向他比划10年前那个小孩儿。
他惊异地望着我,然后慈祥地笑了,像发现了一个旧梦。他递给我一串糖葫芦。“提前付你的工资,像当年一样跟着我吆喝。”我仿佛又找回了自己的童年,然后,我突然发现自己无论如何张不开口,站在原地呆了半天。那太丢人了,我已经是个15岁的少年了。
老北京笑了笑说:“怕了?我就知道。还是那句话,‘多好的孩子啊!以后真成了卖糖葫芦的,就毁喽!’”然后,他一个人吆喝开了。
“冰――糖――葫芦……”
“葫芦――冰――糖……”
那悦耳的吆喝声,悠悠扬扬进入我的脑海,像一缕残梦――胡同深处、四合院、门墩儿――小孩儿――妈妈……一股热浪叩击我的心房,终于我抛开一切,敞开喉咙――
“冰――糖――葫芦……冰――糖――葫芦……”
吆喝,老北京的符号,有着老北京淳厚的味道。时代变迁,但北京那如歌的吆喝声,却穿过岁月向前飘,将一直飘向未来……到那时,让世界友人都来听听地道的吆喝,品尝这醉人的京韵吧――“冰――糖――葫芦……”
【点评】
全文叙事、描写朴实中见真淳,而“吆喝,老北京的符号,有着老北京淳厚的味道”一语画龙点睛,恰到好处。一篇优秀之作,在内容明白、结构完整、语言通顺的基础上,还要有精彩之处,本文详写“如歌的吆喝声”是“北京的符号”,在切入点的选择上化大为小,化虚为实,别具匠心,胜人一筹。收尾处那醉人的“冰――糖――葫芦……冰――糖――葫芦……”,正是亮点之所在。
我看“吆喝”
在电视上见过北京的一个“吆喝大王”――已是古稀之年的老先生,会吆喝100多种老北京用的、玩的、吃的、喝的叫卖声。但凡老字号重张,他都得去给老买卖吆喝两嗓子。后来读到萧乾的《吆喝》,在沉醉于萧乾比北京的吆喝更具韵味的语言的同时,也体悟到,这看似简单的吆喝声中竟然包含着这么大的学问。
吆喝也非北京仅有,而是遍及各地都市的街头巷尾。我的爷爷曾说,五十年代他在徐州,听见过“炕鸡嘞嗨――炕鸡哎!”的吆喝,“刮子篦子――刮子篦子!”的吆喝,还有早市上“大米小米豇绿豆,白面一勾五碰头的稀饭嘞――糖包豌豆包!”的吆喝声,秋冬夜色中远处传来的“烤白果嘞――白果!”“里外青的萝卜嘞!”的吆喝声,声声入耳。父亲的讲述让我好不神往。我想这其中的韵味,怕是不亚于萧乾《吆喝》里的正宗北京吆喝――“树熟的秋海棠”“喝了蜜的大柿子”“葫芦儿――刚蘸得”“烤白薯哇真热乎”吧?
一次,陪爷爷散步,在一个老巷子里忽地听见一蹬三轮者用电喇叭吆喝“臭豆干!”爷爷听了摇着头说:“没那味儿了。50多年前的吆喝像唱曲儿一样。现在要想再听,只有去听相声了。”
不错,这种从早到晚络绎不绝抑扬顿挫生动风趣的出自小商小贩之口的吆喝,确实走进了艺术殿堂,受到艺术家的青睐。传统相声《卖估衣》里就有吆喝的活儿。现代京剧《红灯记》里的磨刀人也吆喝了一句:“磨剪子嘞――戗菜刀!”前文提到的吆喝大王前些年还为反映老北京的《城南旧事》《四世同堂》等影视剧配过吆喝声,而十多年前有个小品中的吆喝“卖大米嘞――卖大米!”也着实火了一把。这富有个性的吆喝声里,的确隐藏着某种比吆喝声悠远得多的东西。
沿街串巷的五行八作的贩夫走卒,将贩卖货物用曲艺清唱或口技形式吆喝出来,他们不愧为韵味十足的吆喝艺术家。而时下有些艺术家的“吆喝”却没那味了。不信?你打开电视瞧瞧,那些歌星笑星影星视星……众多的星星艺术家在荧屏里面对着亿万观众“吆喝”着“我爱”“用了真的好舒服”“谁穿谁精神”“实惠,看得见――不到一块钱”……都什么味儿?空有吆喝的架势,完全没有了吆喝的味道,真是可悲!
现在的市场上,四季叫卖的货色仍然是不同的,而吆喝声却相同了,全被简易的、可以录制声音反复播放的小喇叭替代了,而人们也早已习以为常了。
【点评】
本文由一个电视栏目中的“吆喝大王”入笔,联系生活,阐述对“吆喝”的思考,娓娓道来,畅达自然,一步步将读者的情感与思考引向深入。文中多处使用对比,如北京的吆喝与徐州的吆喝的对比,现在的吆喝与曾经的吆喝对比,平凡的小商小贩的吆喝与电视节目、广告中的“吆喝”对比,在鲜明的对比中阐发了自己对生活、对文化、对创新等深刻问题的思考,也把读者的思考引向深入。
京剧
京剧是一门高深的艺术学问,它积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴,它诞生至今,在不断地发展和吸取精华的过程中,它吸收地方剧种和各种艺术门类。从古至今京剧所扮演的角色都是一种高雅与艳丽相结合的形象,它既高雅又通俗。但是随着改革开放的不断深化、入世、国门大开,大量的外来文化涌入中国,猛烈地冲击着中国的文化市场。京剧何以不能大步大步向前迈进。有人说“很大的原因是因为目前的生活节奏越来越快了,就像行进时要听进行曲,睡觉时要听摇篮曲一样,生活节奏这么快,也就不太喜欢听以慢板居多的京剧了”;也有人说“现在的青年人,历史知识匮乏得可笑,都搞不清楚战国年间发生在什么时候,怎么去看《赵氏孤儿》?国家的教育制度有问题,口口声声素质教育,结果教育出来一批又一批既没素质又没文化的……”也许这种说法过于偏激,但是我们不得不承认这的确是一个原因。
――《打渔杀家》附录“京剧知识介绍”
京剧于清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间),同治、光绪两朝,最为盛行,至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧角色的行当划分比较严格,有生、旦、净、丑四大行当。表演唱、念、做、打多程式性动作。京剧曲目丰富,对其他戏曲多有影响。
――《打渔杀家》附录“京剧知识介绍”
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《云南的歌会》《戏曲大舞台》《变脸》《音乐之声》
1.发扬国粹,传承中华文化。一个民族是否富有魅力,文化艺术是其重要特征之一。京剧代表着中国戏曲艺术的最高境界,作为国粹,必然会呈现出我们民族艺术的张力。传承京剧艺术,就是在传承民族艺术,彰显民族魅力。
2.兼收并蓄,打造亮丽人生。京剧是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。这说明民族艺术的发展离不开兼收并蓄。推而广之,成就任何一项事业,广纳博取,兼收并蓄,必能打造出世界一流的民族品牌。
当京剧碰到了摇滚
似乎是偶然,其实是必然。
人们在感叹世界变化之快时,有许多外来文化偷偷闯进了我们的世界。
当京剧碰到摇滚,那会是怎样的一种场面呢?
会不会京剧就这样黯淡下去,取而代之的是摇滚的疯狂。
或许到那时,中国人才会懂得国宝――京剧的风采。才会懂得珍惜。
幸好,这个社会还有那么一群人维护着这特有的文化。听过李玟的《刀马旦》,你就会明白,京剧碰到摇滚会怎样,才会庆幸自己的文化不会被时间遗忘,也才会懂得去珍惜它。
只有像李玟那样,将中国自己的文化与外来文化交融,才不会让自己那特有的宝藏遗之荒郊,才不会让自己无颜以对江东父老。
当京剧与摇滚结合才是精彩的。我要向整个世界发出自己的呐喊:“中国文化真精彩!”
京剧碰到摇滚,让我们看到了希望,让我们看到文化的未来,也看到了中国的未来。
站稳了,中国人。
随着中国的入世,越来越多的洋文化进入了中国的家庭,尤其是当代青年,视“洋文化”为时尚:头发染得千奇百怪,不过春节过圣诞,不吃米饭吃快餐,不听民歌听外语歌,还动不动就:“Wow,cooL!”张口闭口“我的上帝……”?
我不否认我也是这种人。我了解外国许多的歌剧,却连京剧“四大名旦”也分不清,更别说听没听过了。是的,在我们这群所谓的“新新人类”中,说自己爱听京剧会笑掉人家大牙的。而且都不爱吃中国的饺子,倒还偏爱于巧克力。“洋文化”把我们一个个影响成了地道的“洋鬼子”,对于这种不伦不类的“中国人”,我感到极大的悲哀。
我认为,凡事都该有个度,我们是中国人,是炎黄子孙,我们应该有自己独特的风格,干嘛非要跟在“时尚”后跑,你以为麦当劳很有营养吗?否,脂肪多那也叫健康食品?你以为圣诞节是干什么的?是庆祝他们“祖宗”生日的,你一个中国人跑去瞎掺合,不是忘了祖宗吗?你以为迪斯科又怎么怎么的棒,那还不是别人的创意,你自己一个中国人怎么不发明一个啊?……要知道,很多国家也很崇拜中国文化呢!
站稳了,堂堂正正的中国人,你走自己的路吧!
【点评】
文中在洋味十足的节拍里巧妙地填充了古老神秘、热闹非凡的东方戏曲种种意象的《刀马旦》来谈,不仅让人感到中国古老戏曲诱人的美感与时尚的当代生活画面在这里进行着跨越时空的迅速切换,更使人产生对古老文化及美的神往。
作者就中外两种文化的撞击进行了独特的思考,认为只有中外文化的融合,民族文化才有未来。字里行间洋溢着科学的思辨精神。由此可知,广博的知识,恰当的联想,深刻的思辨能力是作文制胜的奇招。
兴趣
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