古诗中这种写法非常常见：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。诗中的“雨”就是悲伤的意象，“柳”既代表着一种离别的祝愿，有表达了一种依依不舍的友情。

3.借助人物的视角变化以及由特定心境生成的独特感受塑造新的意象

不同心境的人，面对同一个事物，感受事物的角度是迥然不同的。同一朵花，心境愉悦的人感受的是花色的艳丽、气味的芳香，内心悲伤的人感受的是花朵的沉重，花期的短暂。同时，不同心境的人，即便从同一个角度感受世界，受情绪的影响，产生的感受也截然不同。例如，面对同一片湛蓝的天空，从同一个视角——天色着眼，内心愉悦的人，感受到的是碧空如洗、高远辽阔的美感；而内心消沉的人，感受到的却是——仅有一种色彩的孤寂与单调，天宇别无一物的空洞和虚无。因此，我们可以借助情绪对感受角度的选择性，借助同一视角因情绪不同唤起的感受完全不同的差异性，将一个简单的事物转化为内涵丰富的意象。

例如，云只是一个事物，不是一个固定的意象，当我们选择独特的视角，去够受它的形象和行为，并把由此产生的独特感受添加到云的身上，赋予它以特定的情绪和思想，它便转化为一种意象。例如：1.茫然的白云，在没有路标的天空流浪。2.白云，抛下所有黑色的心事，在没有斑马线的天空信步徜徉。变换两个视角，加入两种具体的感受，两种心境便跃然纸上，此刻，云——这个构成景物的不带有任何感情色彩的一般物体，因融入了人的情绪与思想，从而转化一种心境的代名词，便因此生成为一种意象。

4.遵循事物特点的一致性筛选意象

每个诗人都有自己的风格特点，有的婉约细腻，有的豪迈奔放，有的浪漫唯美，有的超然物外....这种为人的风格决定了诗歌的风格，也决定了他写诗时意境的营造与意象的选择风格。毛泽东、苏轼、辛弃疾等人属于豪放派诗人、词人，在他们的诗词中，选择的意象均是博大阳刚的形象，意境均是空间宏阔，情绪激昂悲壮的情境。而柳永、温庭筠等婉约派、花间派诗人词人，选择的意象均是阴柔细腻小巧玲珑的形象，意境均是视角狭小，哀感顽艳、凄楚悲切的情境。但也不排除豪放派的诗人偶尔写点婉约的诗词。如辛弃疾的《清平乐.村居》茅檐低小，溪上青青草。 醉里吴音相媚好， 白发谁家翁媪？ 大儿锄豆溪东， 中儿正织鸡笼。 最喜小儿无赖， 溪头卧剥莲蓬。更有婉约派词人写豪放派诗的特例。如李清照的《夏日绝句》生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。但无论从诗人的写作风格整体不变的角度，还是一首诗词意象风格应该协调一致的角度，我们为同一篇诗、文中选择意象时，都必须保持风格的绝对一致，否则就会出现“意”的混乱和无法理解。

四、意境的语言外现

将诗的意境诉诸笔端，生动唯美再现，需要一种独特的语言。这种表达样式和一般的语言表达样式存在着巨大的差别。借助意象、意境，含蓄委婉表达是其主要特征。表述语言富有张力——每个词都要表达寻常几十个甚至几百个字的内涵。描述留白充分，给读者足够的艺术再造空间，让读者结合积极的经验和诗歌的具体语境，感受文外之意。很多同学，甚至很多博友，把一些散文化的语言，分行切断，排列起来，就认为这是诗，是一种错误认识，写出诗情画意，绝不这样简单。

（一）充分运用移情手段。在行文过程中，除了有些名词本身就是一种意象，自然带着一种情绪和思想以外，那些特定的形容词、动词都带着作者或文中主要人物的情绪，这些词不再是事物本身的自然属性，而是人物主观感受和情感的再现，这一点和散文的语言表达截然不同。 例如，洁白的云朵在湛蓝的天空中缓缓地飘动。这是散文化的语言，如果用诗歌的语言表达，则是——惬意的云，铺开漫天湛蓝的心绪，一层层写意通透的休闲。“洁白”移到后面，变成“洁白”给人带来的通透感，同时表现这种休闲感非常显著。取而代之的是惬意，这恰巧是云在天空缓慢飘动给人的主观感受，这种用法就是移情。同时缓缓飘动，转化成“写意”——富有激情和创意地勾画，动词也自然带上了情感的色彩。

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