——题记
但丁有双隐形的翅膀，那是女神贝阿特里齐，带领他飞向人性的光明和极乐的天堂；博尔赫斯有双隐形的翅膀，那是想象力与梦幻，只因它飞越世俗，探寻事件的威力与浩渺……
瞭望历史的旅程，仰望文明的巴别塔，渺小的我并不似这些伟大的先哲，以自己的创造飞向人类精神的制高点，甚至支撑了一个时代的飞越。但我仍以文学为我隐形的翅膀，俯瞰自由的人性，谛听灵魂的呓语。
文学的翅膀下，我渴望着自由的生命。
在呼啸山庄的荒原中，我的心与凯瑟琳、希刺克里夫一同在烈风中自由奔跑。爱与恨、迷恋于残酷如此肆意地席卷着这对荒原的孩子，炽烈的感情、自由的精神占据了他们全部的生命。当他们突破了一切世俗准则的羁绊，被物质文明压抑的人性终于在宣泄中重返自由，他们的灵魂和爱也最终回归这片荒凉而野性的土地。
文学的翅膀带我盘旋于呼啸山庄的上空，使我看到一种质朴、粗犷、无拘无束的生命形态。它顽石般抗拒一切虚伪和矫饰，前往世俗外的远方追逐真爱与自由。正是这生命对自由的可望吸引了我，使我勇于飞往更为广阔的天空，在苍穹的深邃中感悟生命惊心动魄的升华。
文学的翅膀下，我亦倾听着灵魂的呢喃。
钱钟书云：“我们一切情感，理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物，一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到了家。”文学正是这翅翼，载着思乡的人们飞往灵魂真正的家园。奥尔罕·帕慕克的灵魂归属于他的伊斯坦布尔，并融入了这座城市的灵魂。他描绘出这座城市的灵魂框架：坍圮的古建筑、从金角湾缓缓驶来的货轮、清真寺顶的斜阳、城市黑白剪影上的一抹愁云……这座衰败城市的忧伤成为他的忧伤，文学则是他梦境中深切的依恋和忧伤的呓语。在留恋与灵魂故乡的同时，他也在这忧伤中找寻着古老城市新的希望。
文学的翅膀也使我明白，在人们幸福地回应故乡召唤的同时，灵魂也承担着故乡的不幸，以及改变这不幸的责任和希望。我们应当努力理解并承担它。
我有一双隐形的翅膀，那便是文学。这翼翅虽不为肉眼所察觉，但我的心灵深知它的存在。文学的翅膀植于心灵，带领我在自由的阳光中飞向远方，在灵魂的故乡中找寻希望。
[评析]读此文，深深地被作者的才华打动。这是任何人都无法回避的存在。先说底蕴。
作者视文学为自己“隐形的翅膀”，是有资格的。在我们看到的众多考场作文中，所谓文学也者，不过“报菜名”而已，有的甚至令人怀疑作者是否真的读过原作。而本文，无论对经典作品《呼啸山庄》还是对诺奖新锐得主帕慕克，作者都是那么熟稔，文学作品仿佛已流入他（她）的血液，成为生命不可分割的部分。且所举作品皆非课内所学，令人不禁推想，在我们肉眼看不到的那个海平面下，还藏着多少储备呢？做一代有文化的青年，本文作者当之无愧。
再说思想。阅读，贵在有真知灼见。读《呼啸山庄》。“我看到一种质朴、粗犷、无拘无束的生命形态。它顽石般抗拒一切虚伪和矫饰，前往世俗外的远方追逐真爱与自由”……读帕慕克，“这座衰败城市的忧伤成为他的忧伤，文学则是他梦境中深切的依恋和忧伤的呓语。在留恋与灵魂故乡的同时，他也在这忧伤中找寻着古老城市新的希望”……这些深切的感悟，绝非附庸风雅般的吟唱，而是与伟大作家作品的心灵交会。更值得推崇的是，面对“我有一双隐形的翅膀”这一题目，“我勇于飞往更为广阔的天空，在苍穹的深邃中感悟生命惊心动魄的升华”，“文学的翅膀也是我明白，在人们幸福地回应故乡召唤的同时，灵魂也承担着故乡的不幸，以及改变这不幸的责任和希望。我们应当努力理解并承担它”……尽管作者在文中信手拈来、旁征博引，但决未埋没一个问题，即“文学这双翅膀给我或我们带来了什么”。在这里，作者对文学的情感和对试题的体认十分理性地凝结在一起，散发出思想的魅力。做一代有思想的青年，本文作者亦当之无愧。
再说文字。将诸多素材及体认纳入千八百字中，作者在行文上颇懂经营。开篇两段，由作家的翅膀到自己的翅膀，显现文学光华又决不拖泥带水，直奔主题之笔，何其简洁明快。中间主体部分“文学的翅膀下，我渴望着自由的生命”、“文学的翅膀下，我亦倾听着灵魂的呢喃”两层，由感悟精神到承担使命，一个漂亮的递进组合，使文意清晰又渐趋厚重。此外，描绘性语言、论述性语言、抒情性语言的自如运用，也使文章在表达方面呈现出不俗的格调。做一代有才智的青年，本文作者同样当之无愧。
“我有一双隐形的翅膀”一题，能催生出此等文章，善哉！
【阅读】
细雨闲花皆寂寞 文人英雄应如是
寂寞是一根断了的红线，有心人紧紧抓着它，默默等待另一头的牵线人，即使那人早已远去。
“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。”每每读起这句，不禁感叹细雨与闲花的寂寞。当那迷蒙的小雨，一点一滴打落在罗衫之上，谁说这感情不滂沱？不然怎的浸湿了整件衣裳？当那柔美的花朵，飞舞旋转飘落在青石路上，谁说这感情不壮烈？不然怎的铺满了整条幽径？然而它们却是“看不见”“听无声”。
每个人都在心灵深处有一处花冢，埋藏那些滂沱凄美却不为外人道的情感。而这座花冢，被寂寞上了一道锁。
纳兰是寂寞的。他的好友曾叹：“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知？”无疑，他是相国公子，御前侍卫，人人歆羡。然而，在他的内心深处，却埋着深深寂寞。他在小院中拾得翠翘，却“何恨不能言”，只能叹一声“已经十年踪迹十年心”。他向往平淡与朴实，然而这愿望在世人眼中便如那细雨，任是将自己打得全身冰冷，也只是无声而已矣。纳兰的寂寞是一个人的悲伤。
李煜也是寂寞的。王国维说他“生于深宫之中，长于妇人之手”。那些打小便坐在龙椅上的孩子们，往往是没有朋友的。即使生身纸醉金迷，终日灯红酒绿，也抵不过夜深人静时无人诉衷肠的寂寞。尤是南唐灭亡之后，家国之恨降临在这个还不成熟的皇帝身上，更是加了一抹寂寞的灰色在他心头。他的寂寞也是无声的，但却不是无形的。他以自己的真性将那一片片寂寞的花瓣铺在宣纸之上，将其化为“一江春水”，化为“流水落花春去也，天上人间”。《人间词话》中有批语：“词至李后主，遂变伶工之词为士大夫之词。”李煜的寂寞是那个动荡年代的悲伤，但却开启了词的新时代。
陆游在沈园写下“红酥手，黄縢酒……”将寂寞定格在唐婉的记忆之中。王维在叹 “遍插茱萸少一人”时，将寂寞注入知音好友心中。元稹以阳刚之手书下“白头宫女在，闲坐话玄宗。”道出了那红墙深院里，一个个寂寞灵魂的心声。诗人手中那根红线，另一端系着笔。巨大的情感沉淀后，化为无声，也化为挥笔的动力，让细雨的闲花，变得铿锵有力，永不磨灭。
其实，还有一些人的寂寞，甚至不止于文学上的作用。林则徐被贬伊犁，他的寂寞岂是常人能及，但他却高唱“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。”造福了一方百姓。韩愈被发配潮州，爱女死于途中。他的寂寞悲叹却化为了治国的动力，他在那个边远小城兴教育，修水利，受到所有百姓的拥戴，那潮州的山水竟尽姓了韩。
他们的细雨不止于沾湿了衣裳，更落在了厚重的土地，滋润了一方水土；他们的闲花也不止于铺满路面，更深嵌土地，“化作春泥更护花。”他们的红线那端，是苍生百姓！他们将寂寞化为动力，去“为天地立心，为生民立命”。
一个人的寂寞可以被印在书上，刻在碑上，这寂寞是美丽的，是供人欣赏的。但没有哪一座碑可以永恒过山水，韩愈的故事告诉我们，那些英雄的寂寞是奉献，我们应该恭敬地去仰望。
【阅卷老师点评】
在一个“为赋新词强说愁”的年龄，在一个“嘻哈”盈耳、“娱乐至死”的年代，在一个决定前途命运、两个半小时完成所有试题的场合，一个中学生会怎样完成一篇高考作文？于是阅卷中我们看到，更多的考生选择了谈“恬淡”，不约而同地让伟大的古人李白、陶渊明、苏轼佐证自己的观点，尽管不知何为真正的恬淡；更多的考生选择了写“春天美好的品格”，让华益慰、王顺友、“微尘”等“感动中国”的人物作为事实的论据。正当大家慨叹让最不懂寂寞的学生写一篇“何谓寂寞”的文章有多么不容易的时候，这样的一篇文章出现了。这篇文章最突出的特点是立意深刻，脉络清晰。文章开篇点题，由诗句感叹寂寞，把“细雨闲花”的“迷蒙”“柔美”拓深为情感的滂沱壮烈，即“每个人都在心灵深处有一处花冢”，“而这座花冢，被寂寞上了一道锁”。接着以纳兰性德和李煜为点例，来阐释寂寞为何，即“寂寞的意义”。第六段列举陆游、王维、元稹，将寂寞升华为“巨大的情感沉淀后，化为无声，也化为挥笔的动力，让细雨的闲花，变得铿锵有力，永不磨灭”。第七段内容上又进了一层，由“一个人的寂寞可以被印在书上，刻在碑上，这寂寞是美丽的，是供人欣赏的‘拓展为’林则徐、韩愈式的寂寞是奉献，让人仰望”。这篇文章可以看出作者丰厚的材料积累和深厚的思想沉淀，是一篇颇有韵味的考场作文。
附： “细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”是唐诗中的名句。有人说，这是歌咏春天的美好品格；有人说，这是暗指一种恬淡的做人境界；有人说，这是叹息“细雨”、“闲花”不为人知的寂寞处境；有人说，“看不见”、“听无声”并不等于无所作为；还有人说，这里的情趣已不适合当今的世界……请你根据自己读这两句诗的体会，展开联想，写一篇文章。
要求：①自拟题目，自定角度。
②除诗歌外，文体不限。
③全文不少于800字。
【例文】
无声的经典
你是否读过这样的名句：“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”。这是唐诗中的经典名句。亦如诗句本身，经典的东西就像细雨湿衣，好似闲花落地，在一片宁谧中打动人心，拨动心弦，在这个“速食”文化，“快餐”文化当道的聒噪的社会里，我们是否应该换上一份安然恬淡的心境，来呼唤无声的经典？
无声的经典，它不靠浮华的表面吸引眼球而是用潜在的魅力打动人心。韩国的言情小说，颓废的网络文学，千篇一律的校园散文，令人眼花缭乱的武侠志怪，它们林林总总地占据着书店的各个角落。人们争抢着去买、去读，紧紧跟随着潮流的脚步。然而在这片虚华的背后呢？却是掩饰不住的空洞和空泛。
经典的书籍躺在书店的一隅，无声而静默地等待着人们的光顾。信手翻开一本本古典诗词，经典的力量无声地抓住你的心灵：岳飞的“八千里路云和月”是豪迈者的气魄；李白的“天生我材必有用”是自信者的不羁；柳永的“杨柳岸，晓风残月”是婉约者的柔情；欧阳修的“泪眼问花花不语”是相思者的的哀怨……经典，在历史的长河中无声地流淌，用流行所无法企及的宁静的力量熏陶渐染了一代又一代人，用内在的魅力给予人们享受与思考。
无声的经典，它不靠时下的潮流彰显美丽，而是用内在的价值守住一份永恒。经典的画作没有漫画那般唯美绚丽，却在朴实的画面中启迪人们思考；经典的画作，没有照片那般真实精致，却在宁静中给人别样的享受。
它们静静地悬挂在美术馆墙壁上的玻璃罩内，等待着与你的目光相遇。拉斐尔的《吻》是爱情的献礼，《西斯廷圣母》是亲情的温馨；梵高的《向日葵》是大自然的勃勃生机；达·芬奇的《最后的晚餐》是心灵的洗礼……经典，不需要潮流作衬，它们无声地感染着人们的思想，荡涤着人们的心灵，拥有永恒的力量。
无声的经典，像是剥开石榴时往外散的透明果实，落在你最不在意的脚边。被阳光晒成褪色却始终青涩的粉红，重拾起进，生命温暖如昔。
于是我们呼唤，呼唤“细雨湿衣，闲花落地”般无声的经典。
【点评】
这是一篇以深刻的思考、丰富的材料和清晰的结构取胜的考场作文。
小作者从“看不见”“听无声”联想到“经典的东西就像细雨湿衣，好似闲花落地，在一片宁谧中打动人心，拨动心弦”，联想自然且契合诗句。随后把目光投向现实，针对当今这个聒噪的社会，发出疑问“我们是否应该换上一份安然恬淡的心境，来呼唤无声的经典”，对浮躁社会中文化领域的“低幼”“低俗”有自己的认识，足见其思想之深刻。
紧承前面的问题，文章的主体是作者就“无声的经典”打动人心，拨动心弦，从两个方面展开阐释：“它不靠浮华的表面吸引眼球，而是用潜在的魅力打动人心”；“它不靠时下的潮流彰显美丽，而是用内在的价值守住一份永恒”。其间旁征博引古今中外的著名诗句及绘画作品，折射出小作者对平时积累的
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