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| 2010高三作文训练：以“放大美的瞬间”为标题 |
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| （作者：佚名 更新时间：2009/9/24 14:53:55 信息来源：本站原创 点击：）我要投稿
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2010高中名师作文讲稿：放大美的瞬间
导 写
爱美之心，人皆有之。对于美的景、美的人、美的事物、美的艺术，我们总会心驰神往、梦绕魂牵——我们总渴望美的瞬间能够永驻心间，我们总感慨世间美的事物弥足珍贵，我们总希望“美”能够充满人间。那么，“美”到底在何方？我们如何“放大美的瞬间”？
一、我们确信美是无处不在的，我们当以开放、愉悦的心态感受这形态各异、美妙无比的世界
美在自然。自然之美，有不同的形态。一种是经过劳动加工的自然美。比如沙漠林带、千里海堤、高峡平湖、阡陌纵横的田野、人工培植的花木等等。它们像一块磁石，凝聚着人类扭转乾坤的意志和才能；也像一面镜子，映照出人类创造新生活的本质力量。还有一种是未经加工的自然美。比如清风明月、花香鸟语、崇山峻岭、大漠长风、电闪雷鸣等等。前一种自然美直接显示了人类的本质力量，所以和社会美十分接近。后一种自然美的社会内容比较隐秘，它们主要以自身的自然形式取悦于人。
自然景物之所以美，往往是因为它的某些自然特征引起了人们的联想、想象，成为人们生活的暗示和象征。例如在三五之夜，一轮明月悬挂在蔚蓝色的天空，皎洁的色泽、温和的光亮、恬静的气氛，这些形式因素便足以引起我们的美感。朦胧的月色、美妙的神话传说，又给我们带来无穷无尽的遐想。正因为如此，它才成为历代诗人吟咏的对象：“小时不识月，呼作白玉盘”“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月”。当然，自然美的这两种形态并不是截然分开的，它们往往是相互渗透、相互转化的。同一自然景物，可以同时具有这两种形态的美。
美在社会，美在人。从历史上看，人类对人体美的追求由来已久。从原始民族崇尚图腾，到古希腊的人体雕塑，从唐代敦煌的飞天仙女，到杭州飞来峰上的元代少女像，到处都留下了人类追求人体美的足迹。其实人体美只是人的美的一方面的内容，而人的美也只是社会美的一方面的内容。社会美，包括人的美，还包括实践活动的美和实践成果的美。风起云涌的农民起义，为保家卫国而进行的浴血奋战，农民翻土播种、挥镰收割，高炉边钢花飞溅、铁水奔流，鳞次栉比的高楼大厦，琳琅满目的商场，同事间的深情厚意，情侣间的深切爱恋……可以说，现实生活中的美，除了自然美之外，都属于社会美。社会美的最大特点是与社会实践有着直接的联系。人类不仅能欣赏社会美，而且也能参与社会美的创造。社会美的第二个特点是以内容取胜，与社会功利有着比较密切的联系。比如人的美，就包括外在美与内在美两个方面。这两个方面的内容从根本上说都属于“善”的范畴，不同之处是，“美”必须以具体形象将“善”与“真”统一的内容显现出来。如外在美当中的相貌、体态等形式美的因素很大程度上取决于先天条件，语言、仪表、风度等则不仅与先天条件有关，而且与内在美有着密切关系。生活中有些人尽管在相貌、体态方面有所不足，却仍能给人以风度翩翩之感；相反，有些人尽管五官端正，举手投足却使人感到猥琐、鄙俗，其道理就在于此。古代哲人曾经说过的“里仁为美”“充实之为美”“吾既有此内美兮，又重之以修能”，都是强调内在美亦即所谓“善”在社会美中的地位。
人的“美”的最高境界，就是人格之美。广义的人格，包括人的倾向性，例如需要、动机、兴趣、理想等方面；同时还包括人的心理特征，例如气质、智能、性格等方面。这是心理学意义上的“人格”。
我们所说的人格之美称颂的就是“健康人格”，是心理素质各个方面都优秀的“理想人格”。狭义的人格只是指道德品质优秀，够得上“做人”的高等级资格。儒家的“圣人”、道家的真人、佛家的“菩萨”，都是指达到各家道德修养最高境界的“理想人格”。不同时代、不同民族信仰、不同价值观念的人群，都会有自己的“健康人格”“理想人格”。
美在科学。科学中的美存在于三个方面。一是科研对象的美。天文学家眼里的星系、宇宙，物理学家眼里的粒子运动轨迹等等，这些对象如果仅仅从人们欣赏自然美的角度来看，可能并无特别的美感，但是科学家却能感受到它们吸引人的美的特质。二是科学实验的美。从事科学研究需要多种才能，其中最基本的是实验。美国著名实验家迈克逊运用他设计的干涉仪，把光栅的分析能力提高了一个数量级。他和莫雷一起进行了“以太漂移实验”，并使之成为了狭义相对论思想的基础实验之一。爱因斯坦说：“我总认为迈克逊是科学中的艺术家。他的最大乐趣似乎来自实验本身的优美和所使用方法的精湛。”三是科学的理论美、公式美。科学理论具有“真”的品质和“善”的功能，这是科学美、公式美存在的基础。爱因斯坦称赞波尔的电子壳层模型及其定律是“思维领域最高的音乐神韵”，“给人以壮丽的感觉”，而他的广义相对论则被誉为“现代物理理论中美的统一”，“像一件被人远远观赏的艺术品”。科学的理论美、公式美，归结为一点，就在于它是多样化的统一。美在艺术。郑板桥说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”这里所谓的“眼中之竹”是指现实中竹的形象和画家的思想感情相结合而形成的意象，而“手中之竹”则是经过画家的笔墨技巧、创造性劳动所表现出来的形象。艺术美主要就在于艺术形象中所反映的客观现实美与所表现的艺术家的思想感情之美的统一，就在于形式和内容的统一。
美在文学。文学鉴赏的一般过程是经由对语言的感知、理解，把握作品的形象，从而领悟作品的思想感情，并在这过程中领略作品的语言美、形象美和思想感情美。事实上文学作品中，语言、形象、思想感情是一个辩证统一体，对语言美、形象美和思想感情美的欣赏活动，也是相互渗透、相互循环的。文学作品可分作两大类。一类是侧重于再现生活的叙事性作品，如小说、叙事散文、叙事诗等；一类是侧重于表现作家主观感情的抒情作品，如抒情诗、抒情散文等，它们在语言、形象、思想感情的表现等方面各有不同的审美特点。我们把审美时的印象、感悟、思考、联想、想象，以美的文字凝固下来，我们就留住了美的瞬间；把这些瞬间供自己回味，与朋友分享，就是“放大”了“美的瞬间”！
二、我们要在审美实践中提升审美能力和审美情趣
感受美的方式方法。以自然美为例，自然美保持着它自身的自然形态，具有分散、流动、易逝、多角度、多侧面的特征。这就需要我们做到以下两点：一要学会在欣赏中对自然景物进行重新组合，把分散的、互不联系的自然景物放在一定的视角框架之内，置于一定的氛围之中，从而获得最佳的审美效果。如桂林的象鼻山，如果从东向西观看，那不过是一座毫无特色的石山，只有从北向南观看，才能“发现”它是大自然造化出来的艺术品。陈从周先生在谈欣赏园林艺术时指出，要领略借景、对景之妙，关键在于选择一个恰当的观察角度。二要了解有关的神话故事、历史传说，介绍有关的艺术作品，如山水画、咏物诗、游记、交响曲等，这既可以为观赏自然美助兴，又可以帮助我们从中总结出观察、欣赏自然美的方法。
感受美必须懂得美的“语言”。在艺术美中，各种类型的艺术都有各自的艺术语言。绘画的艺术语言主要是线条、色彩和构图。例如线条，不仅标出了形体的空间界线，同时也凝聚着画家的感情。线条的硬软坚柔、轻重缓急、光辉滞涩、清晰含混等品格，线条的长短、粗细、疏密、干湿、曲直、快慢等节奏变化，都可以表现出无限丰富的感情层次。雕塑的艺术语言是形体。欣赏雕塑美，要注意形体的组合变化，体会其中表现的感情。例如文艺复兴时期米开朗基罗的《被缚的奴隶》，一脚挺立，一脚上抬，形成一个大面，整个身子剧烈扭转，形成另一个大面，通过这两个面的强烈对比，给人以强有力的感受，突出了奴隶的挣扎。
感受美需要展开联想、想象。
无论在哪一种艺术样式中，生活现象的某些方面都是直接表现的，而另一些方面则可能是间接表现的。某种可视可听的感性材料所构成的艺术现象，通过欣赏者的想象、联想，就可以过渡到对形象的间接性的感受，使他们获得更为丰富的认识和情感体验。
造型艺术具有较多再现的因素，但是静态的空间形象，难以反映事物发展的动态过程。艺术家们为了克服这一局限，在创作中往往选取生活流动过程中关键的一瞬间加以表现，这一瞬间既包含着过去，又暗示着未来，留给欣赏者以驰骋想象的广阔空间。列宾的油画《归来》描绘的是一个革命者从监狱中出来刚刚跨入家门的一瞬间情景。革命者的从容，家人的惊喜，表现得很突出。从这凝固的一刹那间，我们不是完全可以想象出一个完整的故事来吗？
感受美需要领略美的不同风格。例如自然景物中，人们熟知的便有所谓“泰山之雄，华山之险，峨眉之秀，青城之幽，黄山之奇”等等。但是从总体上看又可分作两种风格：一为壮美，一为优美。一般说来，壮美的景物着重显示自然界的雄伟、险峻、壮阔，它作用于人，往往使人产生崇高、敬畏之感。优美则着重显示自然界的幽静、秀丽，它作用于人，使人产生精神愉悦之感。其他领域的美，也都有各不相同、缤纷多彩的风格。我们欣赏不同风格的美，不仅仅需要提升审美能力，同时需要包容性与审美个性相互统一的健康的审美情趣。
三、我们需要在审美中构建健全的审美心理结构
美，在我们心里。“世间缺少的不是美，而是发现美的眼睛。”这句话的含义是，欣赏美需要有健全的审美心理结构。在审美活动中，人的感知、想象、理解、情感，以及个性、趣味等多种心理要素协同作用，形成审美判断和审美领悟，产生审美快感，完成一个完整的审美过程。在整个过程中，感知、想象、理解、情感等，既相互依赖，又相互促进。可以说，感知是美感的出发点，也是其归宿；想象是美感的枢纽和载体，情感是美感的中介和动力，理解是美感的指导和规范。在审美活动中，一旦这四种心理活动相互作用和相互补充，便使人获得越来越丰富的审美体验。因此，“放大美的瞬间”关键是要让自己具有“发现美的眼睛”！ 四、我们在发现美、感受美、欣赏美的同时，要参与美的创造
美在创造。有了健全的审美心理结构，人就不仅能够发现美、欣赏美，还能创造美。上面所说的美的景物、美的社会、美的艺术、美的科学，最终还是由具有审美创造意识、审美创造能力的“人”创造出来的。这样的人，他本身就是无与伦比的艺术精品；他的日常生活，就是“诗意的生存”“艺术化的生存”。中国古代的儒家和道家，对如何生活，都曾提出过自己的主张。儒家的审美观有浓厚的功利色彩，他们认为，人应当有所作为，“天行健，君子以自强不息”；道家则认为，人应当活得潇洒，大可“逍遥游”，不要斤斤计较功利得失。可见人生态度和审美观念、哲学观念都是一脉相通的，有什么样的审美观念就会有什么样的人生态度，反之亦然。
优秀的艺术作品告诉我们，生活中的审美态度，是现实主义、理想主义、幽默感和敏感的一个合适的比例。充分享有生活不仅意味着物质上的占有，而且意味着从精神、情感的方面同自己的生活进行交往，超越动物的本能生活，超越本能生活所划定的狭隘范围，开拓一片广阔的精神空间，获得只有人才有的，不仅能生活而且能观照的自由。只有这样，才能把我们的胸襟像一朵花似的展开。
五、我们要将发现美、感受美、欣赏美、创造美的过程和结果，以美的形式再现出来，使之成为人们感受美、欣赏美、创造美的对象
这就要求我们以符合美的规律的方式、形式进行审美创造。大千世界林林总总美不胜收，想要抓住读者，必须有强烈的冲击力，蜻蜓点水浮光掠影肯定不行，我们应该选择最能吸引人眼球的切入口：某种形态的美——自然之美、社会之美、艺术之美……某种风格的美——优美、壮美，喜剧、悲剧……选取最为激动人心的情境、最为动人心弦的瞬间，凝神定气反躬自问：是什么让我热泪盈眶？是什么令我终生难忘？是什么激发了我创作的冲动？是什么让我感悟到我的人生追求、审美理想？抓住这一点直觉，这令你一见钟情的“第一印象”，或者浮想联翩，或者深入反思，再融入你的思路、你的灵感、你的感悟发现……最后，你最想说的一句话就可以提炼出来了！这将是你文章的新的起点：还有哪些材料可以凸显这个中心？应该用哪些方式方法凸显这个中心？
选材、表现手法越丰富越好，但是多种多样的材料、方法，都必须围绕你的“中心”，凸显你的第一印象！
竞赛作文与高考作文的不同之处在于，不必强调“稳中求新”，可以提倡“孤注一掷”“刻意创新”。选择别人可能没有办法占有的材料、没有办法体验的感受，或者从别人熟知的材料中提炼出令别人瞠目结舌的立意，以别人想象不到的形式作文，大至文章的体裁、表现方法，小到拟订题目，大可以推陈出新、出奇制胜！
但是，千万别忘了，无论如何创新，哪怕写的是似乎荒谬绝伦的梦境幻境，必须是你真实的体验、真实的感情，必须亮出你的拿手好戏！这就是所谓的“万变不离其宗”！
当然，如果写议论文，必须作理性思考。“开口小”“力求创新”的起点是一样的。例如关于“健康人格”这个话题，可以谈论的内容实在太丰富了。我们可以将话题尽量限制在比较小的范围之中，这样比较容易掌控。如仅仅谈“健康人格”中的气质、认知、智能、情感情绪、意志品质等。这些方面都可以进一步展开为“是什么”“为什么”“怎么样”，它们都可以成为单独的话题。又如表现形式，论辩、演说、书信等体裁，都有利于设置特定情境，从而激发我们的写作激情，并且让议论有明确的针对性。
经 典
一 美的风格
周宪
“芙蓉出水”和“错彩镂金”
宗白华先生认为，在中国美学中存在着“芙蓉出水”和“错彩镂金”的不同美，它们构成了中国美学的独特面貌。
……
按宗白华的看法，两种美感或美的理想在中国美学史上有一个发展变化的历程。在先秦时期，从三代铜器那种严肃整齐、雕工细密的图形花纹中，我们可以得知，那时“错彩镂金”的美很是流行。这种美学风格的极端代表作也许是阿房宫和秦陵。前者是“咸阳之旁二百里内宫观二百七十复道甬道相连，帷帐钟鼓美人充之，各案署不移徙”。后者是“穿治郦山，及并天下，天下徒送诣七十余万人，穿三泉，下铜而致椁，宫观百官奇器珍怪徙臧满之”（《史记·秦始皇本纪第六》）。“采金石，冶铜锢其内，漆涂其外。被以珠玉，饰以翡翠。”（《汉书·贾山传》）这种追求“错彩镂金”之美的风气，一方面与春秋战国时期物质生产力的提高有极大关系，另一方面又与统治阶级的审美趣味有关。
……
值得关注的是，宗白华发现，一方面，这两种美感或美学的理想在中国历史上一直贯穿下来，从古至今；另一方面，他又特别指出，魏晋六朝是一个重要的转变时期，这时中国人的美感走上了一个新的方向，表现出一种新的美的理想，亦即逐渐形成了认为“初发芙蓉”之美高于“错彩镂金”之美的共识。为什么到了魏晋时期中国美学出现了这样深刻的转变？这是一个耐人寻味的问题。一般认为，这一时期兴起了玄学，老庄哲学和佛教的流行改变了文化的面貌，“越名教而任自然”成为普遍追求。看看当时人们追崇什么样的人物性格，便可窥一斑。《世说新语》中记载了许多关于人物品藻的文字，足见当时为人们赞誉的人物已与春秋时期孔子心目中的“君子”形象大相径庭，当时人们关心的不再是人格的完善，而是人物的风采神韵。 ……
魏晋时期所开创的这种追寻“初发芙蓉”之美的风气，深刻地塑造了中国文化美学和艺术的面貌。到了唐代，这种“初发芙蓉”之美已成为中国美学和艺术的主导倾向。钟嵘在其诗评中将谢诗列为上品，而将颜诗列为中品，就是一个明证。
虽然“初发芙蓉”之美成为中国美学精神的主流，但是有两点应加以注意。其一，这种美学观念严格地说主要体现在文人化的艺术之中，亦即在诸如诗歌、绘画、书法等相当文人化的艺术门类中，“初发芙蓉”之美成为普遍的追求，它塑造了中国艺术和美学的基本面貌。其二，在官方正统文化和民间文化中，相当程度上仍保存了“错彩镂金”之美的传统。比如，在皇家建筑、服饰、器具和礼仪中，这种强调华美、规范、装饰和外在人为功夫的传统依然延续着。而在民间文化中，则以另一种形态留存着“错彩镂金”之美，比如艳丽的民间年画和服饰，民间性的戏曲、节庆，以及相当多的民间工艺品。不过，这种民间性的“错彩镂金”与官方贵族文化的“错彩镂金”又有一些形态上的差别，它不那么讲求规整、权威和外在仪式性，而是带有民间文化自身的质朴、淳厚的风格。
在西方美学中，优美和崇高是两个经常被对举的范畴。率先对这一组范畴作讨论的也许是英国哲学家伯克。他认为，美的对象是引起爱或类似情感的对象，它对人具有显而易见的吸引力，所产生的是一种愉悦的体验。它通常有如下性质：小的，柔和的，明亮的，娇弱的，秀美的，轻盈的，圆润的等等，比如女性的美之类。相反，崇高的对象则是引起恐惧，它带有痛感性质，常常是面临危险却又并不紧迫。崇高对象的性质往往带有体积巨大、晦暗、力量、空无、壮丽、无限、突然性等等。比如高山大海、神庙猛兽等事物。
……
在了解到优美与崇高的差异之后，细心的读者可以发挥自己的联想，去体会你在欣赏艺术作品时的真切感受，有时你感悟的是优美的表现，有时你被崇高的风格所打动。如果你去聆听莫扎特和门德尔松的音乐，多有如行云流水优美动人之感，洋溢着一种欢快愉悦的情绪，典型地体现出优美的意味；反之，如果沉浸在贝多芬的《第五交响曲》或柴科夫斯基的《悲怆》中，却感受到另一种撼人心魄的悲剧性力量，它超越了我们的个体局限，将思绪引向深刻的人类命运冲突，进而唤起一种升华了的崇高体验。在诗歌中，我们流连于济慈《希腊古瓮颂》那优美诗句和联想之中，被美所感染；但进入雪莱《西风颂》的世界，一定会被诗人那豪迈奔放的激情所震撼，“如果冬天已经来临，春天还会遥远吗？”再比较一下西方建筑，罗可可式的建筑和贵族的私家花园，大都遵循美的原则，强调小巧、柔和、平衡、对称、和谐等形式美；但英国的巨石阵、雅典的帕台农神庙，罗马的斗兽场和万神殿，则充溢着恢弘壮阔的崇高气势。
美学家李斯托威尔用优美的笔调描写了普遍存在的美：从菲狄亚斯雕刻的男女诸神完美的体型中，从提香和鲁本斯所画的艳丽的裸体中，闪射出健康的金色光芒，我们瞥见了完美的人物。活跃在索福克勒斯悲剧中高尚的人物，歌德笔下纯洁无瑕的伊非格尼亚，乃是人类品质的理想。在浪漫主义诗人的抒情诗那田园般的极乐境界里，洋溢着宁静、幸福而和谐的氛围。特别是在莫扎特、舒伯特音乐那种像是漂浮在夏日无云的长空那样静穆而狂欢的喜悦中，绽放出感情的鲜花。崇高则也在向我们展现出它的神采：阿尔卑斯山峰高耸入云，尼亚加拉大瀑布飞流悬湍，具有崇高的庄严感。普罗米修斯或安提戈涅的英雄主义，浮士德神圣的追求，哈姆雷特高尚而又痛苦的灵魂，都转变为我们的崇高感受。聆听贝多芬雄壮的交响曲、巴赫伟大的弥撒音乐，凝视米开朗琪罗的西斯廷奇迹，注视圣彼得大教堂那令人震撼的广阔，或完全忘失在平静的波浪起伏的无边大海中，或沉溺于群星灿烂的广袤宇宙里，震惊的崇高之情油然而生。
……
［借鉴］
以上文章选自著名美学家周宪的通俗读物《美学是什么》，阐述了美学风格之间的区别：自然之美和人工之美、优美与壮美。作者的讲述深入浅出，并联系对艺术精品的赏析，可谓理实交融。理解了这些基本概念，再参与具体实践，感受那些美的形象，你的审美兴趣、审美能力就会有所长进。
二 “慢慢走，欣赏啊！”（节选）
——人生的艺术化
朱光潜
人生本来就是一种较广的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。
过一世生活好比作一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。
第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。比如陶渊明的《饮酒》诗本来是“采菊东篱下，悠然见南山”，后人把“见”字误印为“望”字，原文的自然与物相遇相得的神情便完全丧失。这种艺术的完整性在生活中叫做“人格”。凡是完美的生活都是人格的表现。大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。不肯为五斗米向乡里小儿折腰，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。下狱不肯脱逃，临刑时还叮咛嘱咐还邻人一只鸡的债，是苏格拉底的生命史中所应有的一段文章，否则他便失其为苏格拉底。这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居，情趣亦自生生不息。我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。每人在某一时会所见到的景物，和每种景物在某一时会所引起的情趣，都有它的特殊性，断不容与另一人在另一时会所见到的景物，和另一景物在另一时会所引起的情趣完全相同。毫厘不差，微妙所在。在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露于语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。
文章忌俗滥，生命也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么样地位，是怎样的人，感到怎样的情趣，便现出怎样的言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。
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