◆作者简介: 1950年7月生于浙江杭州，祖籍广东新会。1966年于杭州第一中学初中毕业，1969年赴黑龙江北大荒下乡落户，在黑龙江鹤立农场劳动、工作8年。1972年开始发表作品，1977年考入黑龙江艺术学校学习编剧，1979年毕业后调入黑龙江作家协会专事创作至今。

　　70年代末至80年代，张抗抗先以《淡淡的晨雾》、《夏》荣获全国优秀中篇、短篇小说奖，后又以《爱的权利》、《北极光》等短篇、中篇，引起评论界广泛争论，遂成为“知青作家”中引人注目的代表性人物。进入90年代后，张抗抗先后发表了长篇小说《隐形伴侣》、《赤彤丹朱》、《情爱画廊》，因以不同的艺术方式表现了独特的人生洞察、历史反思和情爱探幽，作品分别成为新时期文学雅俗两极的重要作品，深受文坛内外的好评与欢迎。张抗抗的作品主要集委《张抗抗自选集》(5卷本)，此后还有中短篇小说集、长篇小说、散文随笔近40种。部分作品被译成德文、法文、英文、日文、俄文在国外出版。

　　现为中国作家协会全国委员会委员，黑龙江省作家协会副主席。

◆张抗抗：完美就是最大的不完美

我早已“扬弃”了所谓“完美女性“的理想。完美就是最大的不完美。事实上，世界上也不可能有完美的女性。我的《情爱画廊》中的水虹，是个美丽聪慧的女人，但她“背叛”了丈夫，用传统的道德标准衡量，恐怕是最大的不完美。

　　我也喜欢《超级女声》里的李宇春唱歌时表现出来那种自信、从容、大气的内在气质。我至今没有想过李宇春究竟美不美，这不那么重要；尤其是我认为她美还是不美，对于大众更是无关紧要。现代审美标准正在发生变化，在我看来，变化着是美的。

　　个性比美貌更吸引人，说明年轻人的偶像不是盲目产生的，必然有其选择的必然性在内。这点很让我欣慰。青春是一个叛逆的年龄，青春拒绝“复制”。青春不“颠覆”传统，更待何时？当然，有时候表现为“修订”，有时候“剪切”，有时候“清除”，有时候则是“替代”了。审美标准的变化，犹如北方冷空气与南方暖湿气流相遇，必然电闪雷鸣甚至下冰雹。

　　一个竞争激烈的时代，审美趋势表现为张扬、外露、蓬勃、独立；况且，人的本性喜新厌旧，都希望表现出“新异”来吸引公众的关注；再则，市场经济和商业时代，更需要不断制造新的热点。最重要的是，一个相对开放的社会，女性获得了较大的活动空间，有了审美选择的自由，女性首先要“扬弃”的就是以前的社会审美规范强加于女性的标准。而希望通过改变自己来影响周边环境，从而使自己得到更多的自由。

为什么要把“中国美”固定下来呢？旗袍源自满族服装，后来不断加工改造，如今成为“中国美”的女装经典。中国美是各民族文化的融合，一旦被“固化”也就失去了活力，只能成为博物馆的馆藏品了。我更看重“中国美”那种无形无状的神蕴，无法言传。

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余秋雨

◆作家简介：余秋雨，1946年生，浙江余姚人，艺术理论家，中国文化史学者，散文作家。曾任上海戏剧学院院长、教授，上海写作学会会长。在内地和台湾出版中外艺术史论专著多部，曾赴海内外许多大学和文化机构讲学。1987年被授予“国家级突出贡献专家”荣誉称号。在以散文集《文化苦旅》为代表的余秋雨一系列“文化大散文”中，始终贯彻着一个鲜明的主题：对中国历史、中国文化的追溯、思索和反问。一个民族的历史，是这个民族共同的精神财富，是这个民族的民族特性中正面因素和负面因素纠结而成的“沉淀物”。历史是走向未来的阶梯，忘却了历史，也就丧失了通往未来的立足点。因此，在这个意义上，余秋雨在90年代初这一特定的时刻，把“历史”作为自己思考的核心材料，对历史进行一场艰辛的“反刍”，无疑是一种相当明智的选择。

◆余秋雨：中文是中国文化的半径

余秋雨引用了他在《千年一叹》中的一个故事：在约旦沙漠的深处：他遇到了一家中餐馆，开餐馆的老板是上个世纪30年代一位海上文人的后代。问其是否想家，她回答：“不想。我的中餐馆开到哪里，哪里就是我的故乡”。余秋雨先生总结说：中华饮食文化，成了故乡的象征。对一位中餐馆老板来说，坚守了中华饮食文化，就是坚守了中华文化。

在全球化的时代，其实哪怕你不出国，要继承中华文化的精华，都不是一件容易的事。余光中先生前一天与记者见面时，就说过一句经典的话：“当你的女友已改名玛丽，你怎能送她一首《菩萨蛮》？”他说：“中国文化是一个大圆，而中文是其半径，半径愈大则圆周愈大，我们要努力把把中文学好，让这半径变得更长，使中国文化走得更远。”

余秋雨先生强调：汉字是家乡的象征。中国文化流传千年，汉字功不可没。他说：“我至今读孔子的书，就像读乡下爷爷的来信。”足见汉字可以“思通万里之外，意结千载之前”。他希望海外游子们不要放弃中文的学习和掌握。余光中先生补充说：“只要中文在掌，就故乡在握。”

◆余秋雨经典语录：

●"对待挫折，就当作摔碎了一个碗，就倾听一下那清脆的响声吧。然后再整理行装上路，毕竟继续赶路更重要。”

●青年时代的正常状态是什么，我想一切还是从真诚的谦虚开始。青年人应该懂得，在我们出生之前，这个世界已经精精彩彩、复复杂杂地存在过无数年，我们什么也不懂，能够站筝脚下的一角建设一点什么，已是万幸。如果刻苦数年，居然从脚下扎下根去，与世界的整体血脉相连，那也就使自己单薄的生命接通了人类。应该为这种接通而惊喜，试想区区五尺之躯，接通于千年之前，接通于万里之外，正是这种接通使自己领略崇高，问津壮丽，体验多元，哪能值得骤然变脸，扯断这些接通，不分青红皂白，你死我活地批判起来？这种谦然安然的生态，也可免除青春生命的无谓浪费，让青年人有可能欢天喜地地活得像青年。 ——《关于年龄》

●什么季节观什么景，什么时令赏什么花，这才完整和自然。如果故意地大颠大倒，就会把两头的况味都损害了。“暖冬”和“寒春”都不是正常的天象。——《关于年龄》

●中国古代绘画中无论是萧瑟的荒江、丛山中的苦旅，还是春光中的飞鸟、危崖上的雏鹰，只要是传世佳品，都会包藏着深厚的人生意识。贝多芬的交响曲，都是人生交响曲。

——《艺术创造论》

●历史，也可获得人生化的处理。把人类的早期称作人类的童年，把原始文明的发祥地称作人类文化的摇篮，开始可能只是一种比喻，但渐渐人们在其中看到了更深刻的意义。个体生命史是可以体察的，因此，一旦把历史作人生化处理，它也就变得生气勃勃，易于为人们所体察了。把历史看得如同人生，这在人生观和历史观两方面来说都是超逸的，艺术化的。 ——《艺术创造论》

●如果每宗学问的弘扬都要以生命的枯萎为代价，那么世间学问的最终目的又是为了什么呢？如果辉煌的知识文明总是给人们带来如此沉重的身心负担，那么再过千百年，人类不就要被自己创造的精神成果压得喘不过气来？如果精神和体魄总是矛盾，深邃和青春总是无缘，学识和游戏总是对立，那么何时才能问津人类自古至今一直苦苦企盼的自身健全？

——《文化苦旅·自序》

●我们对这个世界，知道得还实在太少。无数的未知包围着我们，才使人生保留迸发的乐趣。当哪一天，世界上的一切都能明确解释了，这个世界也就变得十分无聊。人生，就会成为一种简单的轨迹，一种沉闷的重复。 ——《洞庭一角》

●长江的流程也像人的一生，在起始阶段总是充满着奇瑰和险峻，到了即将了结一生的晚年，怎么也得走向平缓和实在。 ——《狼山脚下》

●人有多种活法，活着的文明等级也不相同，住在五层楼上的人完全不必去批评三层楼的低下，何况你是否在五层楼还缺少科学论证。 ——《书海茫茫》

●人生的道路也就是从出生地出发，越走越远。一出生便是自己，由此开始的人生就是要让自己与种种异己的一切打交道。打交道的结果可能丧失自己，也可能在一个更高的层面上把自己找回。 ——《山居笔记·小引》

●不管你今后如何重要，总会有一天从热闹中逃亡，孤舟单骑，只想与高山流水对晤。走得远了，也许会遇到一个人，像樵夫，像路人，出现在你与高山流水之间，短短几句话，使你大惊失色，引为终生莫逆。但是，天道容不下如此至善至美，你注定会失去他，同时也就失去了你的大半生命。 ——《关于友情》

●以平常态，做普通人，是最有滋味的人生。 ——《灯下回信》

●人生不要光做加法。在人际交往上，经常减肥、排毒，才会轻轻松松地走以后的路。

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