2024届名校高考作文试题模拟导写：墨线之美，人生之道

原题

阅读下面的材料，根据要求写作。(60分)

中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。宋代韩纯全在《山水纯全集》中提道:“用笔有三病:一曰板;二曰刻;三曰结。”所谓“板”，是说没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感;所谓“刻”，是说笔画过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气;所谓“结”，是说落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。因此要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”;二要顺应自然，不矫揉造作;三要在行笔之前做到“胸有成竹”。

以上材料对我们颇具启示意义。请结合材料写一篇文章，体现你的感悟与思考。

要求:选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题;不要套作，不得抄袭;不得泄露个人信息;不少于800字。

审题

【文题解析】：
本题所给的材料以中国画的墨线为切入点，阐述了墨线本身具有独立的美学价值，并引用了宋代韩纯全在《山水纯全集》中关于用笔的三病，即板、刻、结。通过分析这三种笔病，我们可以发现，画家在创作过程中应该注重腕力的锻炼、顺应自然、以及行笔前的构思。这不仅对绘画有指导意义，同时也对我们的人生具有启示作用。

从“增强腕力，做到‘笔为我使’”这一启示中，认识到在生活和工作中，我们需要增强自身的实力，才能更好地应对各种挑战，达到自己的目标。这里的“腕力”可以理解为我们的能力、知识和技能，只有不断学习和积累，才能使“笔为我使”，使我们的生活和工作更加得心应手。

从“顺应自然，不矫揉造作”这一启示中，我们可以明白，在生活和工作中，我们应该遵循自然规律，真实地展现自我，而不是刻意去矫饰或者做作。这样，我们才能更好地与环境和谐相处，使自己的生活和工作更加顺畅。

从“在行笔之前做到‘胸有成竹’”这一启示中，我们可以学到，在生活和工作中，我们需要有计划、有目标地去进行，而不是随意或者盲目地行动。只有“胸有成竹”，才能使我们在面对各种问题和困难时，更加从容不迫，更加游刃有余。

本题的材料启示我们，无论是在绘画中，还是在生活和工作中，我们都应该注重线条的美感，以线条之美来提升我们的审美境界，同时也应该不断提升自身的能力，真实地展现自我，有计划地去行动，这样才能使我们的生活和工作更加美好。

佳作赏析
【佳作赏析】：墨线之美，人生之道

初学国画，我被那流畅的线条所吸引，它们犹如舞动的彩带，轻盈飘逸。然而，当我真正拿起笔，试图在宣纸上留下自己的痕迹时，却发现原来并非那么容易。

我曾请教过一位国画老师，他告诉我：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。你要是想学好国画，首先要克服这三个毛病。”我问他：“如何才能克服呢？”他笑了笑，回答道：“增强腕力，做到‘笔为我使’；顺应自然，不矫揉造作；在行笔之前做到‘胸有成竹’。”

我按照老师的建议，开始练习基本功。每天，我都会在宣纸上反复练习各种线条，力求达到流畅、圆浑、富有生气的效果。经过一段时间的练习，我渐渐领悟到老师所说的“板、刻、结”三个病症的含义。原来，国画中的线条美学是如此丰富，它包含了对生活的态度、对自然的敬畏以及对人生的理解。

我开始关注生活中的细节，试图从中寻找那隐藏的美。一次偶然的机会，我在公园里看到一位老人正在练习太极拳。他的动作犹如行云流水，柔中带刚，让我想起了国画中的线条。我上前请教，老人告诉我：“太极拳的每一个动作都是线条，它们在虚实之间、动静之间、阴阳之间找到了平衡，这就是太极拳的美。”

老人的话让我豁然开朗。我意识到，原来生活中的美无处不在，只要我们用心去发现、去感悟，就能找到那隐藏在平凡之中的艺术。于是，我开始尝试将国画的线条美学融入到生活中，用墨线记录下那些美好的瞬间。

渐渐地，我的画技有了长足的进步。而在这个过程中，我不仅学到了国画的技巧，更学会了如何去发现生活中的美、如何去感悟人生的真谛。如今，当我再次拿起笔，试图在宣纸上留下自己的痕迹时，我已经能够做到“笔为我使”，将内心的情感通过线条传递给观众。

回首过去，我感慨万分。从初学国画时的懵懂，到如今的感悟，我经历了许多曲折，也收获了许多成长。而这一切，都离不开国画中的线条美学。正是那些流畅的线条，让我学会了如何在生活的舞台上找到平衡，如何在人生的道路上做到“胸有成竹”。

感谢国画，感谢那墨线人生。在未来的日子里，我将继续用墨线记录下生活的点滴，让那充满美感的线条成为我人生中最亮丽的风景。

【佳作赏析】：墨线之舞，韵律之中寓含心灵之声

在我看来，中国画的墨线独具韵味，那种看似简单却深奥的线条，蕴含着一种独特的美学价值。宋代韩纯全在《山水纯全集》中提到：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”我深有同感，灵活多变的用笔直接影响到画面的美感。

初学画画，总觉得难以掌握那灵活多变的线条。有时候画出来的线条平扁，没有圆浑的立体感；有时候笔画过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；有时候落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。我深感困惑，难道这就是我与中国画之间的距离吗？

然而，在反复练习中，我渐渐明白了韩纯全所说的“用笔三病”的意义。我开始努力增强腕力，让笔为我使，去捕捉那瞬间的美。我尝试顺应自然，不矫揉造作，让画笔随着心灵的律动起舞。我更学会了在行笔之前做到“胸有成竹”，让心中的画面在纸上跃然呈现。

这个过程，就像是一场心灵的修行。我在这墨线的世界里，感悟着生活的韵律，品味着人生的甘苦。我明白了，原来中国画的美，不仅仅在于线条的优美，更在于那背后深邃的哲理。正如那墨线之美，它需要腕力的支撑，需要顺应自然的灵动，更需要胸有成竹的从容。

这使我联想到我们的学习，我们的生活。在学习上，我们要克服“板、刻、结”的毛病，做到灵活变通，才能取得优异的成绩。在生活上，我们更要追求内心的和谐，顺应自然的规律，才能拥有美好的人生。

如今，当我再次拿起画笔，我已不再拘泥于那表面的线条之美。我用心去体会，去感悟，去捕捉那墨线背后的韵律。我试图用我的画笔，将内心的情感倾诉在那宣纸上，让墨线之舞，成为心灵之韵。

总的来说，中国画的墨线，就像是一面镜子，它反映出了我们的人生，我们的学习，我们的态度。它告诉我们，无论是在画画，还是在做人，我们都要用心去做，用我们的腕力，去画出我们的人生，去创造出我们的价值。因为，墨线之美，就在于此。

墨线之舞，心灵之韵，这就是我对墨线之美的感悟。我相信，只要我们努力去做，我们的人生，也会像墨线一样，充满魅力，充满价值。